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Die Skulptur lebt – und altert mit uns: Shannon Alonzos Washerwoman steht aus Harz, Wachs und Baumwolle im Theseustempel und erzählt leise, aber eindrücklich von unsichtbarer Care-Arbeit, kolonialer Geschichte und weiblicher Stärke.
„Dieses Kunstwerk hat ein Eigenleben. Es altert mit der Zeit.“
So beschreibt die aus Trinidad stammende interdisziplinäre Künstlerin Shannon Alonzo (* 1988), die sich mit Themen wie kollektiver Zugehörigkeit und Ortsverbundenheit auseinandersetzt, ihre Mixed-Media-Skulptur Washerwoman. Das organische Material – Harz, Bienenwachs, braune Baumwolle – dieses beeindruckenden, etwas grotesken Kunstwerks soll im Theseustempel vor den Augen der Betrachter*innen altern.
Washerwoman verweist auf die unsichtbare Arbeit von Frauen, auf die sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart als weiblich konnotierte Tätigkeit des Waschens von Textilien. Im Besonderen ist es eine Hommage an die Arbeit der karibischen Frauen und deren Beitrag zu unserem kulturellen Erbe.
