practicing embodied perspectives #4

Im Rahmen des Independent Space Index 2026 – Festival der unabhängigen Kunsträume in Wien

Wir zelebrieren die Leichtigkeit des Scheiterns. Wir laden ein, über den Unterschied zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst nachzudenken. Wir enthüllen die Geschichte eines Liebesbriefs und seines Verschwindens. Wir erschaffen eine gemeinsame Komposition aus bewegten Körpern, gesprochenen Texten und allem, was dazwischen liegt. Wir verwandeln Probleme in Poesie und fangen die stillen Wunden alltäglicher Konfrontationen ein. Wir bewegen uns über die poröse Linie zwischen Innen und Außen – wie viel Welt kann ein Körper tragen? Wir spekulieren über inklusivere Formen der Moral, um eine offenere und widerstandsfähigere Gesellschaft aufzubauen. Wir ringen mit Gefühlen der Entfremdung und des Fremdseins. Wir befragen die (Nicht-)Berührung zweier Seiten. Wir spazieren zwischen zwei Kontinenten. Wir übersetzen alles, während einer Kiwi (der Frucht) die Haare geschnitten werden. Wir lauschen dem stillen Aushandeln zwischen Körper und Grenze, Präsenz und Abwesenheit, Erinnerung und dem Abdruck, den sie hinterlässt.

Die Künstler:innen und Teammitglieder, die im Jahr 2026 bei Im_flieger arbeiten, wurden eingeladen, ihre künstlerischen Praktiken, Performances und andere Formate vorzustellen. 19 Künstler:innen antworteten mit unterschiedlichen Beiträgen. Das dreitägige Programm lädt Besucher:innen ein, in eine Vielzahl von körperbasierten Praktiken Einblick zu erhalten, sowie Performances, Videoinstallationen und hybride Formate zu erleben.

Detailliertes Programm:

Fr 29.5. – So 31.5.2026

14.00–18.00 // unfolding lines // Masoumeh Jalalieh (IR/AT) // Kurzfilm, 10’ (Loop)
unfolding lines ist ein kurzer Tanzfilm, der in den letzten Tagen vor meiner Abreise aus dem Iran entstand. Er basiert auf einer persönlichen Bewegungsforschung, die von der Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Innen und Außen, den sich wandelnden Strukturen geprägt ist, die den Körper umfassen, drücken und ihn still umformen. Das Werk reflektiert, wie wir uns ständig in Räume einfügen – physische, emotionale und imaginäre. Sobald wir uns niederlassen, erhebt sich ein Rahmen um uns. Diese Rahmen formen unsere Körper und unsere Gedanken; sie bleiben lange in der Luft schwebend, nachdem wir uns entfernt haben. Aus den Spuren dieser unsichtbaren Linien, die sich treffen, kreuzen und an den Oberflächen des Rahmens anlehnen, entfalten sich neue Formen und subtile Ausdrucksweisen. Der Film lauscht diesem stillen Aushandeln zwischen Körper und Grenze, Präsenz und Abwesenheit, Erinnerung und dem Abdruck, den sie hinterlässt.

14.00–18.00 // Scores in transit // Alireza Khosroabadi (IR/AT) // Performancedokumentation, 10’ (Loop)
Ein Spaziergang zwischen zwei Kontinenten: von Europa nach Asien, von Wien nach Teheran, von der Bräuhausgasse 40 zum Golha-Platz. Diese Reihe von Scores präsentiert eine Performance mit dem Titel A Biography, inspiriert von einer Reise der Erinnerung und Fantasie, die sich im Kopf eines Künstlers mit Migrationsbiografie abspielt.

Freitag 29.5. / DAY 1

14.00–14.20 // And Now // Johanna Nielson (AT) & Marina Poleukhina (AT) // Performance, 20’
And Now ist eine poetische Musik- und Tanzperformance, ein Raum für das Ungeplante und das Magische des Miteinanders – hier und jetzt. Die beiden Künstlerinnen verwandeln die Bühne in einen Spielplatz für die Begegnung von Stimmen und Bewegungen und zelebrieren die Leichtigkeit des Scheiterns sowie die Zerbrechlichkeit von Momenten, die dennoch starke, berührende Erlebnisse kreieren. And Now ist eine kontinuierliche Erkundung von Klang, Bewegung und Interaktion in Echtzeit, bei der die Performerinnen und das Publikum zusammenfinden – im Absurdum, im Scheitern, in der Freude und im Staunen.

14.45–15.30 // Peacock and Swan walk into a bar // Bianca Figl (AT/ID), Sasha Portyannikova (AT/RU) // Workshop, 45’
Ein performativer Workshop, der die Strategien der Bewegungssprache und die kodifizierten Widerstandstechniken der Äsopischen Tanzkunst in als traditionell wahrgenommenen und bezeichneten Formen vorstellt. Bianca und Sasha geben Einblicke in die häuslichen Kontexte und Bedeutungen kanonischer Tanzpraktiken und laden das Publikum ein, über den Unterschied zwischen traditioneller und zeitgenössischer Kunst nachzudenken.

15.45–16.05 // love letters (in flight) // Ariathney Coyne (GR/AT) // Performance, 20’
love letters (in flight) ist eine fortlaufende Performance, die von Bewegung, Sprache und audiovisuellen Elementen getragen wird. Mit zwei Stimmen und doch nur einem Körper wird der innere Dialog der Performerin hörbar und enthüllt die Geschichte eines Liebesbriefs und seines Verschwindens. Es entsteht eine spielerische Dokumentation dessen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Tanz, humorvolle Gespräche, melancholische Melodien und visuelle Elemente werden zu einer Collage verwoben, die eine Sammlung von Liebesbriefen präsentiert.

16.30–17.00 // Over and over again. // SCHULE@Im_flieger 2026 // Performance, 30’
Die Künstler:innen der SCHULE@Im_flieger 2026 laden zu einer gemeinsamen Komposition ein. Ein experimenteller Score aus bewegten Körpern, gesprochenen Texten und allem, was dazwischen liegt. Im Laufe des SCHULE-Programms hat die Künstler:innengruppe Texte, Bilder, Eindrücke und mehr in einem digitalen Logbuch gesammelt. Während der Performance werden diese Texte geteilt und der Raum durch ihre Körper geformt. Das Publikum ist herzlich eingeladen, sich durch Beobachtung, Bewegung oder das Lesen von Texten aus dem gemeinsamen Logbuch zu beteiligen.

17.30–17.50 // Mama du bist eh nur ein Geringverdiener // Andrea Gunnlaugsdóttir (IS/AT) // Performance-Lesung, 20’
Eine Performance-Lesung, die auf einem realen Dialog zwischen Eltern und Teenager basiert, in dem Probleme in Poesie verwandelt werden und die stillen Wunden alltäglicher Konfrontationen einfangen.

Samstag 30.5. / DAY 2

14.00–14.35 // KLУNP [ˈklunp] // Sveta Schwin (RU/AT) // Performance, 35’
Als KLУNP trifft Sveta Schwin auf ein Gegenüber, das aus ihrem Tun entsteht. Das Selbst: Ursprung und Echo. Papier ist die Fuge zwischen Handeln und Begreifen. Im milchigen Weiß kippt Vertrautes ins Fremde, wird Möglichkeit. Im staunenden Blick überschreitet das Selbst sich selbst. Eine Performance über das Erfinden und das Erkennen, über die poröse Linie zwischen Innen und Außen — und darüber, wie viel Welt ein Körper tragen kann.

15.00–16.30 // An Ecology of Moralizing // Kilian Jörg (AT) & Alexis Shotwell (CA) // Workshop, 90’
Wie stehst du zum Thema Moralisieren? Hattest du jemals den Drang, etwas zu sagen, aber hast dich dann nicht getraut, für deine Werte einzustehen, weil es sich … nicht richtig anfühlte? Hattest du das Gefühl, Grenzen zu überschreiten, weil … du nicht moralisieren wolltest? In diesem Workshop möchten wir gemeinsam erforschen, warum und wie das so ist. Wir wollen uns mit dem Unbehagen des Moralisierungsimpulses auseinandersetzen und erforschen, was körperlich in uns, zwischen uns und um uns herum geschieht, wenn wir moralisieren – oder uns dagegen entscheiden. Wir wollen über inklusivere Formen der Moral (die etymologische Wurzel von Moral bedeutet so viel wie „Gebräuche“) spekulieren, um gemeinsam eine offenere und widerstandsfähigere Gesellschaft in Zeiten des aufkommenden Faschismus und der moralischen Verkommenheit der kapitalistischen Elite aufzubauen.

16.45–17.05 // State Funded Piece of Meat // Jackson Carroll (CA/AT) // Performance, 20’
State Funded Piece of Meat sollte ursprünglich eine satirische Auseinandersetzung mit der österreichischen Einwanderungspolitik sein, dargestellt in Form einer Solo-Tanzperformance mit Stand-up-Comedy. Das wäre ein sehr ergreifendes Stück geworden! Ich bin mir im Moment nicht sicher, was das Stück eigentlich ist. Der Prozess war unvorhersehbar und ist noch lange nicht abgeschlossen. Er untergräbt seine eigene Intention, schafft es aber dennoch, den Bezug zum ursprünglichen Zweck zu bewahren. Durch die Linse meiner persönlichen Erfahrungen mit der MA 35 und die Erkundung der Schnittstellen zwischen Tanz, Semantik und Comedy werden diese zu Portalen, um die Erfahrung, in Österreich ein „fremder“ Mensch zu sein, zu teilen. State Funded Piece of Meat ringt noch immer mit der Absurdität der Einwanderungspolitik sowie mit allgemeinen Gefühlen der Entfremdung und des Fremdseins.

17.25–18.00 // BIRDS OF THE ZWISCHENLAGER // Sara Lanner (AT) // Film, 2025, 35’
Am Grenzverlauf des ehemals Eisernen Vorhangs handelt BIRDS OF THE ZWISCHENLAGER davon, wie zwischen der (Nicht-)Berührung zweier Seiten, Personen oder Länder ein Raum entsteht, der über die Dauer von Sekunden bis Jahrhunderte Platz für einen Weg, eine Brücke oder ein gemeinsames Verweilen und Erleben bietet.
Die Performance führt den Blick der Betrachtenden hinter die Vogelschauplätze des Naturraums March-Thaya-Auen und setzt darüber hinaus Sara Lanners performativ-materielle Praxis zum Thema Infrastruktur in Dialog mit Ilona Némeths Skulptur Grandstand 8, Greetings from Ringelsdorf-Niederabsdorf for Bruce Nauman (2022) sowie dessen Umgebung.
(Eine Produktion von Living Examples. Mit freundlicher Unterstützung von Kunst im öffentlichen Raum Niederösterreich, dem Bundesministerium für Wohnen, Kunst, Kultur, Medien und Sport sowie Stadt Wien Kultur.)

Sonntag 31.5. / DAY 3

14.00 // Plastique Chords // Sasha Portyannikova (AT/RU) // Workshop
Seit 2015 erforscht Sasha Portyannikova wenig bekannte Archive früher sowjetischer Tanzexperimente. Die Ergebnisse dieser Forschung fanden ihren Ausdruck in öffentlichen Laboren, multimedialen Performances und einem Buch mit dem Titel „The Manual for the Practical Use of a Dance Archive“. In diesem Workshop (open level) werden praktische Werkzeuge für die Tanzimprovisation vorgestellt, die von den Archivmaterialien inspiriert sind.

15.45–16.15 // Scores in transit // Alireza Khosroabadi (IR/AT) // Buchpräsentation/Video, 30’
Ein Spaziergang zwischen zwei Kontinenten: von Europa nach Asien, von Wien nach Teheran, von der Bräuhausgasse 40 zum Golha-Platz. Diese Reihe von Scores präsentiert eine Performance mit dem Titel A Biography, inspiriert von einer Reise der Erinnerung und Fantasie, die sich im Kopf eines Künstlers mit Migrationsbiografie abspielt.

16.45–17.15 // trans-lateness // Sunggu Hong (KR/AT) // Performance, 30’
Ich werde alles in etwas übersetzen (wie du möchtest: Zeichnung, Skulptur, Bewegung usw.), während ich einer Kiwi (der Frucht) die Haare schneide. Wenn du etwas Inspiration brauchst – für deine Arbeit oder dein alltägliches Leben – komm gerne mit allem vorbei (mit einem Gedanken, einem Objekt, einer Bewegung, …). Aber wir werden immer etwas spät dran sein.

17.30–17.40 // unfolding lines // Masoumeh Jalalieh (IR/AT) // Film, 10‘
unfolding lines ist ein kurzer Tanzfilm, der in den letzten Tagen vor meiner Abreise aus dem Iran entstand. Er basiert auf einer persönlichen Bewegungsforschung, die von der Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, Innen und Außen, den sich wandelnden Strukturen geprägt ist, die den Körper umfassen, drücken und ihn still umformen. Das Werk reflektiert, wie wir uns ständig in Räume einfügen – physische, emotionale und imaginäre. Sobald wir uns niederlassen, erhebt sich ein Rahmen um uns. Diese Rahmen formen unsere Körper und unsere Gedanken; sie bleiben lange in der Luft schwebend, nachdem wir uns entfernt haben. Aus den Spuren dieser unsichtbaren Linien, die sich treffen, kreuzen und an den Oberflächen des Rahmens anlehnen, entfalten sich neue Formen und subtile Ausdrucksweisen. Der Film lauscht diesem stillen Aushandeln zwischen Körper und Grenze, Präsenz und Abwesenheit, Erinnerung und dem Abdruck, den sie hinterlässt.

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