Entangled Art Histories

Einladung zu zwei Vorträgen und einer Buchpräsentation, organisiert von Sabeth Buchmann, Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften.

17 h: Valérie Mavridorakis
Götter-Dämmerung: Minimalismus als Oberfläche ideologischer Projektionen

1975 veröffentlichten die Künstler Ian Burn und Karl Beveridge in „The Fox“ eine Broschüre gegen Donald Judd, einen prominenten Vertreter der minimalistischen Kunst. Das dazugehörige Bild zeigt den amerikanischen Bildhauer in Nahaufnahme, wie ein Kaiser auf seinem Thron auf einem hochlehnigen Stuhl sitzend. Dieses Bild scheint die vielfältigen Kritiken vorwegzunehmen, die sich im letzten Viertel des 20. Jahrhunderts gegen den Minimalismus als Ausdruck von Macht entwickelten – ob narzisstisch, geschlechtsspezifisch, imperialistisch oder alles zusammen. Die Reaktionen auf den Minimalismus scheinen die Niederlage des Neutralen zu signalisieren, das Roland Barthes als „Aufhebung der widersprüchlichen Daten des Diskurses“ (Le Neutre. Cours au Collège de France, 1978) betrachtete. Dieser Vortrag versucht, Schlussfolgerungen aus den unterschiedlichen Rezeptionen dieser vermeintlich neutralen Kunst zu ziehen.

Valérie Mavridorakis ist Professorin für zeitgenössische Kunstgeschichte an der Sorbonne und Mitglied des André-Chastel-Center. Ihr Forschungsschwerpunkt liegt auf der US-amerikanischen Kunst der 1960er und 1970er Jahre und aktuell auf Prozessen soziokünstlerischer Hybridisierung im Rahmen des Projekts „Studios on the Ocean“. Sie ist Autorin zahlreicher Artikel über Künstler wie Carl Andre, Richard Artschwager, Donald Judd, Robert Morris, Fred Sandback, Robert Smithson usw. und veröffentlichte kürzlich die Monografie „Siah Armajani, pragmatisme et anarchie“ (Presses du réel, 2021). Sie hat „12 Dialogues, 1962–1963“ ([1982], Macula, 2023) übersetzt, herausgegeben und das Nachwort zusammen mit Gilles Tiberghien, Carl Andre und Hollis Frampton geschrieben und ist Mitherausgeberin von „Entangled Art Histories: the United States and the Two Germanies 1960–1990“ (Leuven University Press, erscheint 2025) zusammen mit Alexander Streitberger, Hilde Van Gelder und Erik Verhagen.

18 h: Alexander Streitberger
Monotonie, Symmetrie und Überraschung. Das mehrdeutige Raster des Minimalismus
Robert Morris schrieb 1969 in seinen Notes on Sculpture, Teil 3: „Die Formen, die in heutigen dreidimensionalen Arbeiten verwendet werden, finden sich in vielen Kunstwerken der Vergangenheit wieder. Gittermuster tauchen in der Höhlenmalerei des Magdalénien auf.“ Während die meisten Künstler und Kritiker des Minimalismus – einschließlich Morris selbst – das Gitter als neutrale Struktur und bestimmende Methode der Verteilung und Platzierung betonen, eröffnet dieser Bezug einen anderen Weg. Indem Morris die Ursprünge des Gitters in der paläolithischen Kunst verortet, verbindet er sein Werk (und andere neuere Kunstwerke) mit historischen, anthropologischen und sogar symbolischen oder religiösen Dimensionen, die aus der seriellen Logik des Minimalismus vermeintlich verbannt sind. Tatsächlich werde ich gegen die weit verbreitete Idee des minimalistischen Strukturgitters argumentieren, das auf seinen räumlichen, materiellen und formalen Eigenschaften beharrt (John Elderfield) und „die Dimensionen des Realen verdrängt“, indem es ein autonomes, antihierarchisches System bildet. (Rosalind Krauss) Anhand von Werken von Künstlern wie Agnes Martin, Sol LeWitt, Robert Morris und Dan Graham zeige ich, dass die Verwendung und Funktion des Rasters im Minimalismus mehrdeutig ist. Einerseits handelt es sich um eine vorgegebene Matrix, in der die elementaren Einheiten durch eine Gesamtstruktur definiert werden. Andererseits führt es das Reale wieder ein, indem es auf kulturelle, architektonische, wissenschaftliche und sentimentale Dimensionen und Praktiken des Alltags verweist.

19 h: Präsentation des Readers Entangled Art Histories. The United States and the Two Germanies, 1960–1990
Herausgegeben von Valérie Mavridorakis, Alexander Streitberger, Hilde Van Gelder, Erik Verhagen
„Entangled Art Histories“ bietet neue Einblicke in den künstlerischen, kulturellen und institutionellen Austausch zwischen West- und Ostdeutschland sowie den Vereinigten Staaten, der sich im Zuge von Bewegungen wie Fluxus, Pop Art, Minimalismus und Konzeptualismus allmählich entwickelte. Die Essays dieses Bandes, verfasst von international renommierten Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern, behandeln zentrale Themen von Reisen und Infrastruktur bis hin zur Ost-West-Kulturpolitik während des Kalten Krieges. Durch die Untersuchung der Ausstellungsstrategien, kontroversen Rezeptionen und geopolitischen Belange dieser verflochtenen Geschichten trägt dieses Buch zu einem besseren Verständnis des dynamischen Zusammenspiels zwischen Künstlerinnen und Künstlern, Galerien und Museen aus transnationaler Perspektive bei.

Lieven Gevaert Series, 35, Leuven University Press, 2025