CD die Treppe hinabsteigend
Klangkunst Musik Gruppenausstellung Musikperformance
CD die Treppe hinabsteigend
Stefan Hurtig, Christoph Roßner, Hadin Schorn, Robert Vanis
Die Compact Disc ist ein historisches technisches Medium. Wir sind mit den runden Scheiben in den 80ern groß geworden. In jedem Wohn- und Jugendzimmer gab es einen CD-Turm. Waren sie damals der Inbegriff des Neuen und Zeitgemäßen, ist es erstaunlich, wie überholt und gestrig sie uns heute erscheinen. Die Silberscheibe materialisiert den Moment des Übergangs von analoger zu digitaler Welt. Digitale Daten wurden durch sie erstmals mit einem physischen Gegenstand verbunden. Die CD ist ein Symbol für den Beginn der Digitalisierung. Im Angesicht der Musik-Streamingdienste hat sie ihre Funktion und Bedeutung verloren. Zeit für eine Hommage an die Compact Disc!
Stefan Hurtig (*1981 in Zwickau) studierte Medienkunst in Leipzig und Krakau und schloss 2011 als Meisterschüler von Alba D‘Urbano ab. 2018 erhielt er den Preis der Leipziger Jahresausstellung. 2019 zeigte das Museum der bildenden Künste Leipzig die dazugehörige Preisträgerausstellung. 2022 präsentierte das HALLE 14 – Zentrum für zeitgenössische Kunst Leipzig eine größere Rückschau seiner Kunst. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.stefanhurtig.de
Christoph Roßner (*1982) studierte Freie Kunst und Malerei in Weimar und Dresden und war Meisterschüler von Ralf Kerbach. Seine Arbeiten sind in der Sammlung für zeitgenössische Kunst der Bundesrepublik Deutschland und im Kunstfonds Sachsen vertreten. Seit 10 Jahren arbeitet er mit der Romer Young Gallery in San Francisco und der dst.galerie in Münster zusammen. Er lebt und arbeitet in Leipzig. www.christophrossner.de
Hadin Schorn wurde in Düsseldorf geboren. Nach Reisen durch Zentralasien und den nahen Osten studierte sie Malerei, Grafik und Buchkunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. Im Anschluss an ihr Diplom setzte sie ihre Studien als Meisterschülerin fort. Seither lebt und arbeitet Hadin Schorn als freischaffende Künstlerin in Leipzig. Seit 2019 setzt sie sich intensiv mit Hinterglasmalerei auseinander und entwickelt neue Techniken und Ausdrucksformen mit Glas als Trägermaterial. www.instagram.com/hadinschorn
Robert Vanis (*1982) wurde im Erzgebirge geboren und studierte Bildende Kunst in Dresden und Leeds. Sein Meisterschülerstudium bei Lutz Dammbeck schloss er 2014 ab. Von 2016 bis 2025 leitete er das Fotolabor an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Seit 2025 unterrichtet er Fotografie an der Akademie der bildenden Künste Wien. Seine Arbeiten werden international ausgestellt und sind in mehreren privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten. Er lebt in Wien. www.robertvanis.de
Konzerte:
Bo Gordon Leiter (CD-Player, Elektronik) & Max Sabitzer (Live-Visuals):
compactSun vol. 2: nimm mich mit!
Max und Bo sind ein Duo aus Wien, die gemeinsam an audiovisuellen Installationen und Performances arbeiten. Kennengelernt haben sie sich in einer anderen Zeit, wo für sie weder Ton noch Bild im Fokus stand. Vielmehr war das gemeinsame Basteln und Tüfteln ein Hobby und Zeitvertreib neben dem sonstigen Alltag. Die Neugierde daran ist geblieben und diesmal war der Endgegner ein Haufen CDs. Der Arbeitsprozess war improvisatorisch und intensiv, auf der Bühne wird’s ähnlich.
Bei Ihrem aktuellen Projekt „compactSun“ werden Licht und Ton gebrochen, alte CDs zum neuen Leben erweckt und eine eigene Sonne wird simuliert. In der ersten Version strahlte ein Luster aus 1008 CDs und brachte das glitzernde Billigplastik auf die Bühne. In der zweiten Version steht nun der CD-Player selbst im Vordergrund. In der Performance sucht er ein neues Zuhause zwischen Kindheitserinnerungen, digitalen Räumen und überflüssigem Ballast, der vielleicht lieber zurückgelassen werden soll. Er schreit: Nimm mich mit!
Max ist Filmemacher und Medienkünstler mit Fokus auf digitaler Ökologie. Mit einem Hintergrund in Umweltwissenschaften, nutzt er eine Vielzahl digitaler Medien um intime, ökologische Geschichten zu erzählen und unscheinbare Landschaften in den Vordergrund zu stellen. Max macht interaktive Installationen, Kurzfilme und Live-Visuals. Er wohnt in Linz und studiert dort an der Kunstuniversität. sabitzer.cargo.site
Bo ist Multimedia-Künstler, der sich auf Klang spezialisiert. Er befasst sich mit Musikproduktion und Sounddesign, von der Steckdose bis zum Innenohr: Von der Programmierung seiner eigenen Instrumente und der Herstellung von Lautsprechern bis hin zur Komposition und Bühnenbildgestaltung schafft er Räume, in denen sich Geschichten entfalten können. Bo macht u.a. Installationen, Hörspiele, Musik für Theater und studiert derzeit an der ELAK.
Boring But Brutally Beautiful (Oldschool Experimental CD-Set)
Brigitta Bödenauer ist seit den frühen 1990er Jahren in der Wiener Noise- und Experimental-Szene aktiv. Ihre Kompositionen sind geprägt von der Faszination für die Körperlichkeit von Klang und materiellen Aspekten von Sound. Sie baut kinematografisch-bruchstückhafte Narrative, denen die Frage nach der Darstellbarkeit mentaler Bilder durch Sounds innewohnt. Mit organisch ausgedehnten Texturen, brüchigen Melodien, kargen Beats, Noise und wummernden Bässen wirken ihre sorgfältigen Konstruktionen bisweilen düster und melancholisch, dann wieder sanft und manchmal geradezu kühl-distanziert.
Brii Bauer aka Power has been busy organizing the Viennese underground scene for years. She has been curating various events, was a member of the live improvisations project Bird People and founding member of the techno live improvisations duo S.E.P., the underground experimental punk band Ausländer, the avantgarde-experimantal duo Afghanistan Mon Amour or the DJ collectives Love Is Strange, Arsyugoslaviae, Pussy Trio and Fatalismus Spunk. For some time Power has been working on a CutUpLoops series. Brion Gysin discovered the cutting technique by chance in 1959 and pointed it out to William S. Burroughs, who was to become the most important exponent of CutUp. Power transfers the system from the word to the sound. For this purpose, loops are layered according to the CutUp technique, their speed changed and rearranged. Torn out of their context and edited beyond recognition, they yield themselves again and overhaul to a different whole that follows its own story. In 2018 Power released her debut tape „Lost Lipstick Loops“ on the viennese underground label Mont House. Since that she had several publications on different netlabels and podcasts all over the world. Recently her CutUp series was featured at SILENCE (Festival internazionale di musica acusmatica) in the program Floating Sound Gallery Vienna in France and Italy, curated by Daniel Teruggi and Anton Iakhontov. Next performance is planned for 2026.
Since 2019, Power and tin.hoc aka Tina Hochkogler have been working closely together in sound and visuals. What connects them is a common approach to process, an appreciation for the beauty of the unfinished, and a belief in the power of the fragmentary. They both deconstruct, displace, and layer – Power in the auditory, tin.hoc in the visual realm. Power creates dense sonic landscapes, while tin.hoc condenses temporal and spatial dimensions into the visual compositions. Their collaboration unfolds as a dialogue between media – an interplay that uncovers new meanings, the point is not about harmony, but about resonance, the unforeseen that emerges when two artistic languages intertwine. They contunously add new videos. Her latest project is the event-series „Immer Wieder Sonntags“ which she curates togehter with the Hamburg artist Sinnthese and Natascha Muhic/ Vinylograph/ SSTR6. It started in spring 2025 and builds bridges between artists out of the box, beyond mainstream and in the experimental field. In her dj-sets she strictly refuses genres – her selections always capture moods, create vibrations and use a wide spectrum to move minds and asses.
https://www.youtube.com/@power_brii
https://www.instagram.com/power_brii/
https://afghanistanmonamour.bandcamp.com/