Basak Senova: Mirror Project

Filmscreening & Buchpräsentation (EN)

Als eines der Projekte von Agrigento Capitale Italiana della Cultura 2025 [Agrigent italienische Kulturhauptstadt 2025] wurde das Projekt Mirror in Zusammenarbeit mit The Atlas (of Creative Mechanisms): [Curating–Conducting] realisiert. Das von Basak Senova und Jonatan Habib Engqvist kuratierte Projekt entstand in Zusammenarbeit mit acht Institutionen aus ganz Europa, einschließlich der Kunsthalle Wien. Das Projekt besteht aus drei miteinander verbundenen Kapiteln; das dritte Kapitel umfasst die Präsentation des Filmprogramms und des Buches in den Partnerinstitutionen im Jahr 2026: Istanbul Modern (Istanbul), Kunsthalle Wien (Wien), Kunsthaus Dahlem (Berlin), Liljevalchs Konsthall (Stockholm), Nationalmuseum für moderne Kunst (Zagreb), The Art Rooms, ARUCAD (Kyrenia), CVAR Centre of Visual Arts and Research (Nikosia) und das Reykjanes Art Museum (Reykjavík).

Die Kunsthalle Wien lädt zu einer Filmvorführung und Buchvorstellung mit Basak Senova ein. Die Veranstaltung ist kostenlos, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Filmscreening ACT III

Ali Cherri: The Watchman, 2023, 26 Minuten
Nisrine Boukhari: The State of Water, 2024, 22 Minuten
Marcus Neustetter: The Ashes, 2024, 3 Minuten

Ali Cherri: The Watchman, 2023

The Watchman spielt auf Zypern und handelt von Sergeant Bulut, der lange Nächte in einem abgelegenen Wachturm verbringt und auf einen Feind wartet, der niemals eintrifft. Dieser Zustand des Schwebens schafft eine Zeit, die von Wiederholung, Erwartung und Unbehagen geprägt ist. Allmählich tauchen seltsame Lichter am Horizont auf, die auf Präsenzen hindeuten, die aus Konfliktgeschichten stammen, welche bleibende Spuren im kollektiven Gedächtnis hinterlassen haben. Cherri nutzt diesen Grenzzustand, um die psychologische und ideologische Last der Pflicht zu untersuchen und aufzudecken, wie die Logik des Krieges auch ohne aktive Konfrontation fortbesteht. Die Isolation des Soldaten wird zum Ausgangspunkt für die Erforschung dessen, wie Wachsamkeit in Angst umschlägt und wie überlieferte Erzählungen von Bedrohung die Identität prägen. Durch sein zurückhaltendes Tempo legt das Werk den anhaltenden Einfluss militarisierten Denkens offen und zeigt, wie schwierig es ist, sich von einer Vergangenheit zu lösen, die von Gewalt und Vorurteilen geprägt ist.

Nisrine Boukhari: The State of Water, 2024

The State of Water ist eine visuelle und poetische Interpretation der Trennung von Raum und Zeit durch fragmentierte Dialoge zwischen drei Figuren: Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Zusammenspiel von Licht, Schatten und Wasser wird zur Metapher für die Auflösung von Identität, Erinnerung und Struktur. Die Langsamkeit und der im Rhythmus der Meereswellen angeordnete Text erzeugen hypnotische Bilder, die den Geist schweifen lassen, mit der Wahrnehmung spielen und die Worte der Figuren in den Hintergrund treten lassen. Der Film verweilt in Momenten, in denen die Bedeutung ins Unbestimmte abdriftet, und lässt so die Zeit selbst zur Protagonistin werden. Reflexionen und Lichtbrechungen verwischen die Grenzen zwischen den drei Stimmen und verwandeln den Dialog in einen fließenden Austausch, der sich jeder Linearität entzieht.

Marcus Neustetter: The Ashes, 2024

Indem er an jene Gewässer zurückkehrt, in denen er sieben Jahre zuvor die Asche seines verstorbenen Vaters verstreut hat, setzt sich Marcus Neustetter sowohl mit der Erinnerung als auch mit der Abwesenheit auseinander. Seine Gesten des Nachzeichnens werden zu einem Versuch, das Ungreifbare, den sich wandelnden Horizont, die Rhythmen des Ozeans und die Beständigkeit des Verlusts einzufangen. Diese Spuren erkennen zwar die Vergeblichkeit an, sich an verblassende Erinnerungen festzuhalten, verkörpern aber zugleich das, was sich nicht in Worte fassen lässt. Neustetters fortwährende Suche nach visuellen und performativen Strategien, um das auszudrücken, was hier oft unausgesprochen bleibt, setzt sich direkt mit Trauer und ihrer Verdrängung auseinander. In Zusammenarbeit mit den Musiker*innen Micca Manganye und Anathi Conjwa wird die Stille des Verlusts durch ritualisierte Rhythmen, improvisierte Klänge und Gesang neu interpretiert. Gemeinsam verwandelt das Werk private Trauer in einen gemeinsamen Aufruf zur emotionalen Verbundenheit und spiegelt damit den Moment der Besinnung des Künstlers am Ufer wider.

Das Projekt Mirror

Agrigent, das zur italienischen Kulturhauptstadt 2025 ernannt wurde, hat sein Programm um vier thematische Elemente herum strukturiert: Luft, Erde, Wasser und Feuer. Das Projekt Mirror wird unter dem Thema „Wasser“ präsentiert. Der Mittelmeerraum hat durch unerwartete Assoziationsprozesse stets ein einzigartiges Verständnis von Vorstellungskraft hervorgebracht und gestaltet, wobei Wasser als übergreifendes Motiv dient. Das Projekt fungierte als Analogie zur Betrachtung eines zerbrochenen Spiegels und seiner Fragmente. In diesem Zusammenhang bestand das kuratorische Ziel des Projekts darin, verschiedene Elemente miteinander zu verschmelzen: die Stadt Agrigent, das Element Wasser, Filme, Fotografien, Musik und das Publikum, um im Teatro Pirandello Agrigento ein intensives, einheitliches Erlebnis zu schaffen – mit einem Programm, das sich über einen Monat erstreckte. Diese Erfahrung wurde auch in einem Buch festgehalten, das bei ARUCAD Press erschienen ist und diese Elemente miteinander verwebt, erzählt anhand eines Drehbuchs aus der Perspektive einer streunenden Katze namens Zurfarari.

Teilnehmende Künstler*innen: Ali Cherri (LB/FR), Almagul Menlibeyeva (KZ/DE), Cristiana de Marchi (IT/LB/AE), Egle Oddo (IT/FI), Emilija Škarnulytė (LT), Francesco Bellina (IT), Hera Büyüktasciyan (TR), Herrana Addisu (ET/US), The Icelandic Love Corporation (IS), Isa Rosenberger (AT), Jesper Just (DE), Johan Thom (ZA), Larissa Sansour (PS/UK) – Søren Lind (DK/UK), Marcus Neustetter (AT), Marja Helander (FI), The ZoNE (AT), Maria Lantz (SE), Nisrine Boukhari (SY/AT), Oya Silbery (CY), Rojda Tugrul (TR/AT), Ramesch Daha (AT), Superflex (DK), Theresa Traore Dahlberg (SE), Wael Shawky (EG) und William Kentridge (ZA)

Das Projekt Mirror wurde in Zusammenarbeit mit The Atlas (of Creative Mechanisms): [Curating–Conducting] durchgeführt, einem vom Österreichischen Wissenschaftsfonds (FWF) geförderten PEEK-Projekt, das vom Institut für Kunstwissenschaften und Kunstpädagogik an der Universität für angewandte Kunst Wien betreut wurde.